La segunda edición del Congreso de la Industria Musical en el Perú (CIMP 2026) reúne a especialistas internacionales para debatir sobre las regalías digitales, la propiedad intelectual y la necesidad de actualizar la legislación peruana.
La Sociedad Nacional de Intérpretes y Ejecutantes de la Música (SONIEM) inauguró oficialmente el Segundo Congreso de la Industria Musical en el Perú (CIMP 2026), un encuentro que busca poner en agenda la protección de los derechos de los artistas frente a los cambios tecnológicos y las nuevas dinámicas del negocio musical.
La ceremonia de apertura contó con la participación de Alberto Beingolea Delgado, ministro de Cultura, así como de los congresistas Norma Yarrow y Diego Bazán, quienes acompañaron el inicio de este espacio de diálogo entre representantes del sector artístico y autoridades del Estado.
Bajo el lema «Primero, el artista», el congreso se desarrolla los días 10 y 11 de noviembre y tiene como uno de sus principales objetivos visibilizar la situación de los intérpretes y ejecutantes musicales, especialmente frente a los desafíos que plantea el entorno digital y el avance de la inteligencia artificial.
Durante las jornadas se abordarán temas relacionados con el funcionamiento de la industria musical, las nuevas tecnologías, la propiedad intelectual y los mecanismos que permitan garantizar una remuneración justa para quienes participan en la creación y difusión de la música.
Julie Freundt advierte sobre la situación de los artistas en la era digital
Durante la inauguración, Julie Freundt, presidenta de SONIEM, destacó que la música constituye una industria formal que genera movimiento económico en el Perú. Sin embargo, advirtió que las retribuciones que reciben los artistas no siempre reflejan el trabajo y la inversión que realizan en sus producciones.
«El artista musical hoy en día no es solo un intérprete; es compositor, es productor fonográfico e invierte en sus propias producciones, haciéndose cargo de toda la gestión, difusión y comunicación pública. Este es el caso de miles de artistas en nuestro país», señaló.
La cantante y compositora también explicó que el paso de la música analógica a las plataformas digitales ha transformado la manera en que se distribuyen los ingresos de la industria. En ese contexto, consideró necesario generar mayor conciencia sobre el papel de los intérpretes y ejecutantes, cuya participación contribuye a dar identidad y visibilidad a las canciones.
Expertos de cuatro países comparten experiencias sobre regalías digitales
El CIMP 2026 cuenta con la participación de especialistas internacionales vinculados a la Federación Ibero-Latinoamericana, quienes comparten experiencias sobre la gestión y protección de los derechos de los artistas en sus respectivos países.
Entre los invitados figuran Alejo Barrenechea, abogado y representante de Argentina; Adonis Marcelo, director general de SOCIMPRO de Brasil; Rodrigo Osorio, presidente de la sociedad homóloga en Chile; y Diego Zavala, especialista procedente de España.
Durante el encuentro se presentaron experiencias de otros mercados que ya han avanzado en el reconocimiento y la recaudación de derechos de los artistas en el entorno digital. Según lo expuesto en el congreso, España y Brasil cuentan con mecanismos de recaudación por este concepto.
Asimismo, se mencionó el caso de Chile, donde se promulgó la denominada «Ley Tommy Rey», en homenaje al músico que falleció sin percibir regalías digitales. Esta experiencia se ha convertido en un referente para otros países de la región, como Paraguay y Uruguay.
SONIEM pide actualizar las leyes peruanas para proteger a los músicos
Uno de los principales planteamientos del congreso es la necesidad de que el Perú avance en la actualización de su marco legal para responder a las nuevas condiciones de la industria musical.
Julie Freundt señaló que uno de los obstáculos ha sido la falta de gestión y concientización sobre los derechos de los intérpretes y ejecutantes, por lo que consideró importante que el tema forme parte de la agenda pública y legislativa.
«Queremos poner este tema en boga para que el Estado y el Congreso se percaten de que es una necesidad urgente amoldar nuestras leyes a la realidad actual y defender el sustento de nuestros artistas», manifestó.
Con esta segunda edición, SONIEM busca impulsar el diálogo entre artistas, especialistas y autoridades para promover mecanismos que permitan proteger la propiedad intelectual y garantizar que los músicos reciban una remuneración por el uso de sus interpretaciones, especialmente en un escenario marcado por la digitalización y la inteligencia artificial.
Mi recomendación editorial: mantendría este enfoque porque no convierte la nota en una simple reseña de inauguración. El tema central es la defensa de los derechos de los artistas y la necesidad de adaptar las leyes peruanas a la industria musical actual. Además, la inteligencia artificial funciona como un elemento de actualidad que puede ayudar a captar el interés de los lectores.
Un detalle antes de publicar: convendría verificar la denominación oficial del cargo de Alberto Beingolea y el nombre exacto de la ley chilena mencionada como «Ley Tommy Rey».
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